jueves, 9 de agosto de 2007

The Acting Workshop

SEMINARIO SOBRE ESTRUCTURA DRAMATICA Y METODO DE ACCIONES FISICAS
Profesor: Fernando Orecchio

Objetivos:

Desactivar la mente discursiva
Conocer o profundizar el trabajo del actor sobre si mismo en el método acciones físicas.
No hay modelo de actor. No hay modelo de hombre.
Crear en función de sus propias posibilidades expresivas.


DURACION SEMINARIO EN EL EXTRANJERO:

Seis días. Cuatro horas diarias. Total 24 horas de trabajo.
Cupo 14 participantes. 7 parejas. 28 pasadas
Duración de la pasada 40 minutos aprox.
5 pasadas por día
4 pasadas por pareja mínimo
30 pasadas en total

O

10 días. 4 hs diarias. Total 40 hs de trabajo.
Cupo 20 participantes. 10 parejas.


DURACION SEMINARIO EN BUENOS AIRES ARGENTINA:

Costo y duración:

Total $420. Un solo pago o 2 o 3 cuotas.
Total de horas a cursar 42hs

Frecuencia y duración:

4hs semanales en dos días. 12 semanas
6hs semanales en dos o tres días. 7 semanas
9hs semanales en tres días. 5 semanas


Condiciones:

Ser actor profesional o alumno avanzado (al menos con un año de experiencia).
Tener ya elegida una escena (de la lista de escenas), un compañero/a, y tener estudiada la letra de manera tal que esta no interfiera en el poco tiempo de la realización del seminario.


Metodología o propuesta pedagógica:

Improvisación y Acción Física

La improvisación es la herramienta central en el proceso formativo y creativo de un actor. Es a través de la improvisación que el actor crea y conoce, se desafía a sí mismo y libera su expresividad.
Improvisando, no anticipando lo que va a ocurrir, el actor deja de “estar dividido” entre su cuerpo y su mente discursiva, ya que improvisar es un hacer pensando y un pensar haciendo.
Arriesgar una improvisación es “unirse al mundo”, sin prejuicios e interferencias, es vencer el miedo al ridículo, a no ser aceptados, a equivocarnos, a des-controlar.
Será por intermedio del hacer, de las acciones físicas realizadas en cada ejercicio, como el alumno conocerá los contenidos planteados.

Construcción del personaje. Improvisación en los límites de un texto dado.

Habiendo aprendido a improvisar utilizando la acción física como herramienta de construcción, nos adentramos en la problemática técnica de la construcción del personaje en relación con un texto dado y de la improvisación en los límites de una estructura dramática (no inventada por el actor). Ya no se trata de improvisar libremente un rol sin más atención que a los propios impulsos y necesidades del momento, sino de improvisar en las estrictas coordenadas planteadas por un personaje literario y sus circunstancias precisas. Una vez más, los materiales literarios trabajados (obras de teatro, guiones de cine, relatos, etc.) funcionarán como pretextos para el aprendizaje técnico del alumno, como ejercicios al servicio de sus necesidades formativas y del conocimiento de su propio instrumento.


Contenidos:


La acción física
La escucha y la percepción
Improvisación en los límites de una estructura
El conflicto
Las circunstancias
El rol
El espacio
Los objetos y el actor
Estructura dramática (acción, texto, sujeto, conflicto, entorno)
Relación texto-acción
Lógica verbal (lo que se dice)-lógica no verbal (lo que se hace, siente, piensa)
Del Yo al Personaje
La acción como herramienta de construcción y conocimiento de la lógica no verbal.
Deseo y moral social (lo que quiero hacer y lo que debo hacer)
La repetición
La escucha del texto.
Identificación y distanciamiento del nivel emotivo



Respecto a la realización de ejercicios:
Se pondrán en juego aquellos ejercicios que puedan surgir como necesidad para revelar o desobturar (destrabar) los canales expresivos.

Curriculum Vitae de Fernando Orecchio

Fernando Orecchio

21 septiembre 1961


FORMACION TEATRAL


Estudio David Amitín
Formación actoral 1983/86

Escuela de Teatro de Buenos Aires (E.T.B.A) Raúl Serrano
Formación actoral 1986/88

Estudio Carlos Demartino
Técnica Vocal 1987/89

Estudio Pedro Espinosa
Análisis de texto 1987/88

Estudio Susana Yasán y Agustín Bellusci
Técnica corporal

Escuela Nacional de Arte Dramático
Pedagogía teatral. Valentín Trepliakov, Decano de la Facultad de Teatro de Moscú, 1994


EXPERIENCIA DOCENTE


ESCUELA DE TEATRO DE BUENOS AIRES
Dirección: Raúl Serrano
Profesor de Actuación niveles 1 y 2 (1989 – 1999).

TEATRO ESCUELA EL GALPON
Pvcia. de Tucumán, Argentina
Supervisión Pedagógica (1991 – 1992)


ESCUELA NACIONAL DE ARTE DRAMÁTICO
Buenos Aires, Argentina
Profesor de Actuación, nivel 4 (1994)
Director de Residencia actoral (1995)

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE ARTE
Buenos Aires, Argentina
Profesor Titular de Metodología de la actuación II
Carrera de Pedagogía Teatral (1995 – 2002)

ESCUELA DEL TEATRO EL GALPON DEL ABASTO
Buenos Aires, Argentina
Director pedagógico y Profesor de Actuación niveles 2 y 3 (1997 – 1999)

ESCUELA DEL TEATRO DE LA LUNA
Buenos Aires, Argentina
Director Pedagógico y Profesor de Actuación niveles 2 y 3 (2000 – 2001)

ESTUDIO 3
Madrid, España
Profesor de Actuación, niveles 1 y 2 (2002 – 2003)

ESPACIO RITORNELLO
Madrid, España
Director pedagógico y Profesor de Actuación, niveles 1, 2 y 3 (2004 – 2005)

ESCUELA DE TEATRO PROYECTO VONTHOM
Madrid, España
Profesor de Actuación niveles 2 y 3 (2005 – 2006)


MONOGRAFICOS

ANTÓN CHÉJOV, Teatro El Galpón. Tucumán, Argentina, 1992.
PLATONOV, DE A. Chéjov, E.T.B.A. Buenos Aires, Argentina,1992
GARCÍA LORCA, E.T.B.A., 1993
BERTOLT BRECHT, E.T.B.A. 1996
BECKET, GENET: La poética del Absurdo, E.T.B.A. 1995
LA POÉTICA DE SHAKESPEARE, E.T.B.A. 1996
DIRECCIÓN DE ACTORES EN CINE Y PUBLICIDAD, Bendercine, Buenos Aires, Argentina, 1997
MULTIPLICACION DRAMATICA, Teatro El Galpón del Abasto, Buenos Aires, Argentina 1998
SEMINARIO DE POSTGRADO: “La Experiencia de la palabra en acto”. Facultad de Ciencias Sociales. U.B.A 2001
LA POETICA DE SHAKESPEARE Teatro Estudio. Madrid, 2003
METODO DE LAS ACCIONES FISICAS Estudio 3. Madrid, 2003.
EL ACTOR Y LA COMEDIA Estudio 3. Madrid, 2003.
PEDAGOGÍA TEATRAL Espacio Ritornello. Madrid, 2003–2004.
LA INPROVISACION Y LA CÁMARA. Espacio Ritornello. Madrid, 2004.
ACTUANDO FRENTE A CÁMARA. Espacio Ritornello. Madrid, 2004-2005.


DIRECCION


 “La Cueva de Salamanca”, de Cervantes, Centro Cultural Parque Chacabuco, 1989
 “Woyzceck” Unipersonal bilingüe protagonizado por Ulf Georges, con auspicio del Instituto Goethe. Festival Internacional de Teatro de Córdoba, 1992
 “El Organito” de A. y E.S. Discépolo, Teatro de la Campana, 1993
 “LA boda de los pequeños burgueses”, de B. Brecht, Sala de la Escuela Nacional de Arte Dramático, 1995
 “Tío Vania”, de A. Chéjov, Sala de la Escuela Nacional de Arte Dramático, 1995
 “Woyzcek”, de G. Büchner, Teatro La Carbonera, 1996
 “Las tres hermanas” de A. Chéjov, Teatro El Galpón del Abasto, 1997
 “Macbeth, construcciones de la mente”, Teatro El Galpón del Abasto, 1999
 “Aparitions” sobre textos de W. Shakespeare, adaptación de Alice Penn. Teatro Stella Maris, sala Cultural Británica y distintas salas de Capital, pvcia de Buenos Aires y Montevideo.
 “Multiplicación pareja abierta”, sobre textos de Darío Fo. Teatro de la Luna, 2000
 “Pequeño Cuento deportivo” de Alejandro Zigman. Teatro por la Identidad, Teatro Bajo Corrientes, 2001
 “Primer Amor” de S. Beckett. Teatro de la Luna, 2001
 “La espera”, versión libre de Esperando a Godot de S. Beckett. Estudio 3, Madrid 2003
 “Sobredosis, Tomás en el infierno”, obra testimonial de Hugo Di Taranto. Helenco Producciones. Estrenada en el Teatro de Barakaldo, País Vasco, en 2003, actualmente continúu en gira por toda España.
 “Lecturas Dramatizadas de El Quijote”, (colaboración en dirección de actores) producida por Universalmix. En gira por la Comunidad de Madrid, 2005
 “de Píos y Antonias”, versión libre de Pareja Abierta de Darío Fo, Grupo Ritornello, Centros Culturales de la comunidad de Madrid, 2005 – 2006
 Terminemos con esta farsa”, versión libre de “No juegues con fuego que lo podes apagar” de Leo Masliah. Sala Proyecto Vonthom, Madrid, 2006
 “Cucha de almas”, de Rafael Spregelburd. E.A.D. Sala Juan B. Alberdi, C.C.G.S.M., Buenos Aires, 2006.




OTRAS ACTIVIDADES

Miembro fundador de la revista Arte-facto de reflexión teatral, publicación de la E.T.B.A. (1993).
Fundación y dirección artística del Teatro El Galpón del Abasto (1996-1999).
Fundación y dirección de la Escuela de Teatro de La Luna (2000-2002).
Fundación del Círculo en Pedagogía Actoral de Buenos Aires (2000).
Codirector de la revista “Ritornello, devenires de la Pedagogía teatral”, publicación del Círculo en Pedagogía Actoral de Buenos Aires (2000).
Jurado del Festival Nacional de Teatro de Pico Truncado, Santa Cruz (2001).
Director de actores para cortos publicitarios, Galcine (2001).
Fundación del Estudio de Teatro Ritornello (Madrid, 2004/5).
Fundación de la Escuela de Teatro Proyecto Vonthom (Madrid, 2005/6)